重回繪畫的世界

在展覽形式日趨多元的今天，我們或許更需要回歸繪畫本身，去感受那一筆一劃間的靜謐與專注。本期《周末去哪兒》推薦多個古代大家展和當代藝術家繪畫個展，從劉巨德患病期間的床邊手記，到豐子愷筆下的永恒日常，再到齊白石與前輩大師的隔空對話……它們無聲卻有力，邀請我們走進展廳，重新感受繪畫帶給人的原始觸動。

1.心向天宇——劉巨德藝術作品展

推薦語——200余件作品大部分為近兩年新作，其中大量手記是劉巨德患腰椎盤突出癥不能行走而住院治療期間，臥床所繪。

今日美術館學術邀請展“心向天宇——劉巨德藝術作品展”將于2025年9月25日下午3點開幕，展覽由清華大學美術學院、今日美術館主辦，悅陽空間協辦，將展出劉巨德的水墨、陶藝、雕塑、版畫、手記和纖維藝術等作品共計200余件，大部分為近兩年的新作。

    《紅草地》水墨紙本設色 69cm×137cm 2012年

展覽作品不拘于畫種、材料、技法的分類，囫圇為一，表現了作者面對和平和故鄉的祝愿與祈禱。其中大量手記，是他患腰椎盤突出癥不能行走而住院治療期間，臥床所繪；七十多件瓷藝是他今年夏天造訪磁州窯時所制。

《土豆和石榴》宣紙水墨 69x47cm 2007年

《放飛的萌童》線描手稿 2024

劉巨德1965年就學于中央工藝美術學院陶瓷美術系，1978年跟隨導師龐薰琹研學中國傳統裝飾藝術與西方現代藝術之比較。他認為，繪畫旨在模仿道生萬物，以看不見的道，畫看得見的物，以看得見的物，畫看不見的道。他理解的道即是渾沌，是萬物初始的狀態，也是人看待世界的方式，還是事物本來的面目。藝術家創作不可有分別心，不可有企圖心，一切不預設，不謀劃，順其自然，因勢利導為上。藝術學是門模糊學，唯在朦朧模糊的狀態中，以夜月眼、渾沌心，才可能抵達精神的原鄉，體驗生命的原真。他的作品正是他藝術思想的踐行與拷問。

展期：2025年9月25日-11月2日

展覽地點：今日美術館1號館2層

2.三家門下轉輪來——齊白石與徐渭、八大山人、吳昌碩

推薦語——十余家國內重量級文博單位，歷時數年籌備，盡現三家經典。

此次展覽入選“文化和旅游部2025年全國美術館館藏精品展出季展覽項目”，同時聯合了中國國家博物館、中國美術館、南京博物院、遼寧省博物館、天津博物館等十余家國內重量級文博單位，歷時數年籌備，以齊白石對三家的致敬與師學為軸，展出了徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石作品70余件套。

雜花圖（局部） 徐渭 1592年 30cm×401cm 紙本墨筆 榮寶齋藏

墨牡丹 齊白石 1955年 51cm×43.5cm 紙本墨筆 中國美術館藏

雙鵲大石圖 八大山人 1960年 121cm×49cm 紙本墨筆 八大山人紀念館藏

展覽通過“百代同輝”“萍翁造化”“缶廬鐵筆”“青藤雪個”四個單元，梳理了中國大寫意花鳥畫自明清至近現代的風格演進。

展期：2025年9月10日-12月5日

展覽地點：北京畫院美術館三、四層

3.無限清涼——豐子愷藝術展

人散后一鉤新月天如水 豐子愷 30.2×23.5cm 紙本設色 豐子愷家族藏

推薦語——去北京畫院美術館與豐子愷共赴一場“清涼”之旅

展覽以“無限清涼”為題，以“詩意之情”“護生之心”“童真之趣”“閑逸之韻”四大板塊，副以書信、手稿、文獻展品以及多種互動體驗，構建出一個多維度的展覽空間，將豐子愷溫潤通透的藝術世界呈現給公眾。

春日游杏花吹滿頭 豐子愷 30×22.8cm 紙本設色 豐子愷家族藏

看花攜酒去 酒醉插花歸 豐子愷 30.1×23.5cm 紙本設色 豐子愷家族藏

豐子愷的藝術始終關注人性的本真和生活的意趣。展覽主題“無限清涼”源自豐子愷與思想家馬一浮之間一段頗具禪意的對話。當年豐子愷有意創作《無常畫集》，馬一浮淡然點撥：“無常就是常。無常容易畫，常不容易畫?！贝搜匀缜屣L拂面，令他“頓覺清涼”，從此以平常之心觀照世間，在瞬息中捕捉永恒。那些看似簡單的線條里，藏著他所悟得的“?！薄娌汇浅?，草木枯榮是常，人間情味亦是常。他將飄忽的無?；癁榱丝捎|可感的日常，于流動的時光中定格了生命本真的模樣。

展期：2025年9月10日-10月12日

展覽地點：北京畫院美術館一、二層

4.世界、繪畫與寫作——倪軍近作展

偏鋒畫廊將于2025年9月20日推出“世界、繪畫與寫作：倪軍近作展”。這是藝術家倪軍在畫廊的第四次個展，將展出藝術家四十余件作品。

倪軍的繪畫有著兩個看似不同的面向，一方面，他畫花鳥蟲魚、瓜果桃梨，像一個文人，一個不得志因而躲進小樓不問春秋的文化人，一個描繪自己閑情逸致的畫家。但同時他也不可抑制地有著胸懷天下的那一面，所以他畫那些遙遠的人和事，從拿破侖到拉赫馬尼諾夫，從阿巴多到卡夫卡，從藝術到政治。對于倪軍來說，他在畫室里畫靜物的時候，總不時地溢出一些歷史情愫，于是，他的畫面總是旁逸斜出一些枝椏，他在畫家里變成了一個作家。

展期：2025年9月20日-10月19日

展覽地點：偏鋒畫廊（北京市798藝術區B11）

5.張子康: 生成 《Zhang Zikang: Becoming》

在通常的藝術認知中，我們習慣于從圖像、形式語言或觀念方法等專業層面進入作品。然而，張子康的繪畫卻提供了一種超越常規學術框架的“生命觀看”的母本——它不只關乎技巧、風格或思潮，更關乎生命本身的通透與覺醒。

重生繪畫，綜合材料，69X137cm, 2025

他的創作，不同于感性主導的圖像收集、理性主導的系統建構，或非理性主導的話語強權，而是一種融匯了感性與理性、又超越其上的“靈性”呈現。疫情之后，他的作品愈發凸顯出對生命本質的觀照：粗礪的肌理、混沌的形體、黑白色調中暗涌的能量，皆是對生命脆弱與韌性的直接書寫。它們不屬于某時某地，不標榜東方或國際，而是返歸生命無始無終的循環本身。

展期：2025年9月15日-11月2日

展覽地點：玖空間（上海市普陀區莫干山路50號8號樓114 ）

6.張曉剛個展《讀者與作者》

2025年9月12日，張曉剛個展《讀者與作者》在松美術館開幕。本次展覽由崔燦燦擔任策展人，共展出約350件作品涵蓋繪畫、手稿、日記及珍貴影像，呈現藝術家長達半個世紀的創作軌跡，以“讀者”與“作者”的身份轉換為主線，探討個人、家庭、時代與藝術史之間的復雜關系。

展期：2025年9月12日-12月4日

展覽地點：松美術館

【編輯：臺馨遙】