“求真繪魂——紀念徐悲鴻誕辰130周年特展”海報

【編者按】

2025年正值徐悲鴻先生誕辰130周年，作為中國現代畫壇的藝術巨匠，徐悲鴻先生始終堅持探索中國畫改良道路，將西畫素描造型和色彩特色融入中國畫的筆墨神韻中，對中國畫壇和美術教育界都產生了極為深遠的影響。同時，他將家國情懷注入到創作之中，心系民族命運，不辭辛勞地為抗戰籌集資金，成為抗戰時期藝術領域的一面旗幟。日前，“求真繪魂——紀念徐悲鴻誕辰130周年特展”在重慶市江北區徐悲鴻美術館開幕，展出其油畫、中國畫、素描等多種藝術形式真跡20余幅及相關文獻資料。此文為本次展覽策展人，中央美術學院教授、博士生導師葛玉君為展覽作序，以饗讀者。

“求真繪魂——紀念徐悲鴻誕辰130周年特展”展廳現場

2025年，適逢徐悲鴻先生誕辰130周年，全國多地相繼推出各種紀念展，從廣東美術館“往來千載一悲鴻”到北京徐悲鴻紀念館“始知真放在精微”素描展等。這些活動深切觸摸到悲鴻先生跌宕起伏的藝術人生與美育實踐，更揭示了悲鴻先生“求真繪魂”精神的核心——以寫實之真，喚醒民族精魄浩然；用革新之思，開辟中國美術之未來通途。悲鴻先生作為中國現代美術的奠基者，其藝術實踐始終貫穿著“致廣大而盡精微”的藝術理念，將個人才情與國家命運共振，成為時代洪流中的藝術及歷史坐標，為后世播撒下不朽的精神火種。

《自畫像》100×70cm，布面油彩，1931年

悲鴻先生的藝術思想與創作實踐，本質是一次面對千年未有之變局，在文明轉型期，重構中國美術本體論的深刻革命。悲鴻先生藝術生涯縱貫晚清積弱、民國新生直至新中國成立的激蕩歲月，他親歷了國家的苦難與民族的覺醒，深刻洞見藝術于社會變革中的磅礴力量。因此，他的藝術創作始終與社會發展同頻共振，為時代吶喊，為人民造像，為民族鑄魂。悲鴻先生曾言，“藝術家既有求真的精神，故當以闡發造化之美為天職?！保ㄐ毂櫋懂斍爸袊囆g問題》，1947年）悲鴻先生所“求”之“真”，遠不止于形貌的精準再現，更涵蓋了對社會現實的真實映照，以及對藝術本質的終生叩問。悲鴻先生所“繪”之“魂”，核心在于用藝術之火，點燃民族精神的覺醒與自信，并構建兼具時代使命與人性光輝的價值體系。他的藝術作品蘊含著深厚的文化內涵與精神力量，成為20世紀中國美術史上的一座豐碑。

“求真繪魂——紀念徐悲鴻誕辰130周年特展”展廳現場

   本次展覽，將從“會通化合”“濡染淋漓”“萬物為師”三個方面重訪悲鴻先生的藝術思想遺產，體悟其跨越時空帶給我們的深刻震顫。

一、會通化合：文化主體性的現代方案

“會通化合”展廳作品

悲鴻先生曾言，“一切學術有一共同目的，曰：追尋造物之真理而已。美術者，乃真理之存乎形象色彩聲音者也?！保ㄐ毂櫋睹佬g漫話》，1942年）其“會通”之意，在于融合古今中外藝術精華；“化合”之旨，則指向深度的轉化創造。他批判性地提出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”（徐悲鴻《中國畫改良論》，1920年）主張，實為在現代性壓力下建構文化主體性的自覺嘗試。他以深厚傳統筆墨功底為基石，將西方寫實主義的精準造型與中國文人畫之意境神韻熔鑄一體。既深研人體解剖與光影技法，又沉醉于線條之流轉靈動。令雕塑般的肌肉質感與水墨的寫意韻味相融共生?？芍^取中西之精粹，立民族之畫格，讓中國藝術在世界藝術譜系中重立了獨特坐標。

左：《讀（畫稿）》35.3×56.8cm，炭筆素描，1940年；右：《讀》101×61cm，布面油彩，1943年

《持扇鐘馗》102×62cm，紙本水墨，1938年

《張采芹像》114×65cm，紙本水墨，1943年

《印度國際大學》27×29cm，布面油彩，1940年

二、濡染淋漓：現實關懷的美學辯證法

“濡染淋漓”展廳現場

“濡染淋漓”是悲鴻先生對藝術社會效能的哲學宣言。他主張“藝術必止于至美盡善”，拒絕為藝術而藝術的真空幻象?？箲饡r期的奔馬圖騰，以焦墨飛白構建民族精神的視覺象征；書法中墨象奔涌的“光芒六合無泥滓”，則是對現實的精神蕩滌。這種創作觀，實為將個人之思融匯與歷史潮流之中的實踐哲學，在美學形式與歷史命題的互文中，實現從“抒情表意”向“公共敘事”的范式躍遷。悲鴻先生的“淋漓”精神，提示我們“積稿千百紙方能達到心手相應之用?！保ㄐ毂櫋缎聡嫿⒅襟E》，1947年）的科學觀?！啊瓘团d中國文化工作，與復興民族應有同等重要之意義?！保ㄐ毂櫋秾?lt;朝報>記者談話》，1935）而藝術的先鋒性，始終源于對歷史現場的介入勇氣。

《奔馬》93×61cm，紙本水墨，1942年

《奔馬》56×60cm，紙本水墨，1943年

《七言行草聯》216×36cm，紙本水墨，1939年

《竹和竹筍》70×35cm，紙本水墨，1942年

三、萬物為師：由精微及廣大的宏觀敘事

“萬物為師”展廳現場

悲鴻先生有言，“……寫生為一切造型藝術之基礎；因藝術作家，如不在寫生上立下堅強基礎，必成先天不足現象，而乞靈抄襲摹仿，乃勢所必然的?！保ㄐ毂櫋懂斍爸袊囆g問題》，1947年)他進而闡釋道，“碧云之松吾師也，棲霞之巖吾師也。田野牛馬、籬外雞犬、南京之驢，江北老媽子，亦皆吾所習師也?！保ㄐ毂櫋妒鰧W之一》，1930年）悲鴻先生之“萬物為師”，已超越單純技法研習，直指藝術創造的源頭活水。在他眼中，從長頸鹿頸骨力與美的精妙曲線，到農婦手掌間記錄滄桑的生命褶皺，細微處的敏銳觀察皆可升華為關乎“立至德、造大奇”的精神求索。這種深植于親身感知與大千世界的創作觀，正揭示了藝術永恒的真諦：唯有讓感官與萬物展開真誠對話，方能掙脫程式化的桎梏，在廣袤生活中淬煉出不朽的靈光。

《雙貓》81×42cm，紙本水墨，1944年

《鵲》62×31cm，紙本水墨，1943年

《枇杷》70×54cm，紙本水墨，1938年

《鴨子》113×33cm，紙本水墨，1935年

“求真”之維中“會通化合”的智慧，在激發我們反思文化主體性的辯證重構時，更教會我們如何在技術洪流中守住文化根脈；其“繪魂”筆觸中的民族精神史詩里，所體現的“濡染淋漓”之膽魄，帶領我們在虛擬幻象中喚醒現實痛感，重申藝術介入現實的歷史哲學；而悲鴻先生“萬物為師”的謙卑，更是我們對抗技術異化的美學路徑，激發我們如何在算法語境下重獲創造本源。重溫徐悲鴻先生的藝術思想與創作理路，帶給我們的不僅僅是對歷史的激活，更是一場深刻的且極具現實針對性的學術啟示與當代回響……

高山仰止，景行行止！

謹此，向悲鴻先生致以深深的懷念與尊敬之情！

（本文作者/“求真繪魂——紀念徐悲鴻誕辰130周年特展”策展人，中央美術學院教授、博士生導師 葛玉君）

展覽開幕現場

策展人葛玉君教授為嘉賓導覽

展廳現場

展覽美術館外景（圖片由徐悲鴻美術館提供）

【編輯：付朗】