矗立于北戴河不同藝術小鎮的菲利普·考爾伯特（Philip Colbert）作品《肖像》

文_李芷葳

夏日的渤海灣，陣陣海風裹挾著藝術的氣息。7月20日，北戴河·不同藝術小鎮，一只7.5米高的“龍蝦先生”手持彎曲的畫筆，筆端的顏料凝聚欲滴，完美無瑕的表現折射出消費主義的光澤——這是英國當代藝術家菲利普·考爾伯特（Philip Colbert）的代表性作品。

它矗立在不同CIRCLE當代藝術中心門前，邀請來自世界各地的藝術愛好者，在海濱避暑勝地北戴河共赴一場名為“夏日波普狂想——龍蝦星球”的藝術盛宴。

菲利普·考爾伯特在展廳內接受采訪

“當我成為龍蝦時，我才真正成為藝術家?！?/strong>面對鏡頭，考爾伯特揭秘這場持續二十年的藝術探索和身份蛻變。這位哲學專業出身的藝術家，以龍蝦為代表自我與藝術話語的符號，致敬并轉化藝術史經典，提醒人們對消費社會的種種困境進行反思。

“龍蝦”是如何誕生的？

考爾伯特將自己定位為“新波普超現實主義者”，他將波普藝術的明艷色彩與超現實主義的象征融于一體，創造出視覺飽和、充滿張力的圖像世界?！褒埼r”作為代表自我與藝術話語的符號，隱喻著對大海的迷戀、對古典藝術的重構，以及“脫離現實”的哲學探索。

《龍蝦泉》致意馬塞爾·杜尚《泉》

“龍蝦是超現實主義的幽靈，更是死亡的使者?！?/strong>在專訪中，被問及為何選擇龍蝦作為創作的核心符號，考爾伯特如藝術考古學家般，追溯龍蝦符號的源流。

考爾伯特 《龍蝦電話》致意薩爾瓦多·達利同名作品

在古希臘羅馬時期，龍蝦就作為藝術創作的元素，出現在壁畫和馬賽克中。在17世紀的荷蘭靜物畫中，煮熟的紅龍蝦躺在銀盤里，甲殼的艷麗與死亡的沉寂形成殘酷對比。在西方藝術傳統里，它既是盛宴的象征，又是對生命逝去的暗喻。1936年，薩爾瓦多·達利將一只石膏龍蝦粘在電話聽筒上，《龍蝦電話》就此誕生，開啟了這一甲殼生物在藝術史上的超現實之旅。

《坐著的向日葵》致意梵高《向日葵》

考爾伯特深受達利、杜尚和波普藝術運動的啟發，尤其癡迷于龍蝦元素的象征性意義，這種癡迷促使他通過創作不斷探索自我形象和創造性進化。當極具標志性的龍蝦形象聲名鵲起，考爾伯特逐漸成為了大眾口中的“龍蝦先生”（lobster man）。當他繪制自畫像時，突然意識到——龍蝦其實正是他自我表達的符號，也是他創作靈感的源泉。他的藝術，就是以龍蝦為起點，與宗教、神話或經典藝術場景結合，顛覆傳統藝術敘事，反思身份、自由、以及人類的社會結構，每件作品都是對“存在”境況的投射。

并非絢爛的狂歡，而是幽默的批判

考爾伯特的“龍蝦先生”，表象絢麗色彩，背后卻蘊含著對當代社會的深刻思考。他的作品既是藝術家的自我投射，也是對全球化消費社會的幽默批判。波普藝術被定義為一種表達大眾文化的流行藝術，往往以夸張鮮明的色彩吸引眼球，并以大眾媒體形象與消費品為主題進行創作。

“夏日波普狂想——龍蝦星球”展覽現場

對于西方哲學作品的廣泛閱讀，使考爾伯特意識到“我們生活在荒誕的世界中，荒誕比嚴肅更接近真理”。他發現有時候當藝術作品變得過于嚴肅、過于說教，或者過于自命不凡時，反而可能背離藝術的本質。他喜歡在作品中運用通俗易懂的幽默、鮮艷的色彩來與觀眾建立連接，因為他認為生活中最動人的詩意就藏在日常里，那些能將我們所有人聯系在一起的事物中。

菲利普·考爾伯特裝置藝術作品 《龍蝦工廠》

考爾伯特認為波普藝術在很大程度上是我們這個時代的標志性語言。從詩意的角度來看，它其實包含了那些最富有意義的話語，那些能真正跨越隔閡、將人類作為一個物種緊密相連的視覺符號。因此，他的作品首先呈現的是來自色彩的直接沖擊，“我的色彩哲學直接作用于感官，這是最原始的審美體驗，能夠引起不同年齡層、不同背景觀眾的共鳴?！?/p>

考爾伯特為本次展覽創作的“持筆龍蝦”系列作品

這組為北戴河本次展覽特別創作的“持筆龍蝦”，凝聚著藝術家對創作本質的思考：“筆刷下墜的姿態，暗示著藝術表達的沉重；柔軟的筆桿難以掌控，象征在藝術創作中尋找意義的過程，既充滿挑戰又帶有悲劇美感。就像渤海灣的漁民與大海搏斗，創作者也在與意義深淵角力?！?/strong>

菲利普·考爾伯特裝置藝術作品  《龍蝦工廠》（局部）

另一件專門為本次展覽創作的作品《龍蝦工廠》，是一則關于消費社會的寓言。傳送帶運送著包裝鮮艷、排列整齊的龍蝦罐頭，機械地、永不停歇地向前滾動著，正如消費時代的縮影。考爾伯特道出創作的本意：“以超現實方式批判現代社會對生產和消費的過度追求?！?/strong>當觀眾逛完展覽，挑選并購買龍蝦限量周邊衍生品時，同時也不經意間完成了這件消費行為藝術的最后一環。

“夏日波普狂想——龍蝦星球”展覽現場

同時，考爾伯特還用最具代表性的龍蝦形象、紅藍配色，還有大眾消費品牌和網絡符號，重塑了培根、畢加索等人的經典作品。他通過龍蝦形象將經典藝術、當代流行文化與網絡迷因并置，挑戰藝術史權威性，探討時間層疊與身份流動性。這些戲仿不是褻瀆，而是邀請觀眾思考：當古典藝術遭遇消費主義，我們是否都成了廣告洪流中的龍蝦？

活力與傳統，龍蝦與不同文明的對話

考爾伯特深受歷史和不同文化背景的啟發，癡迷于現在、過去與未來的關系。龍蝦符號的環球巡展之旅，也勾勒出藝術解讀的文化地形圖。在它看來，亞洲代表了欣欣向榮的當下與未來，而歐洲則代表了歷史的傳統與經典。

菲利普·考爾伯特為北戴河的小朋友們現場導覽

例如在意大利的龐貝古城展覽時，考爾伯特作品將新舊藝術拼貼重疊，與歷史時代的交疊遙相呼應。而在亞洲，龍蝦符號則在全新語境中煥發能量?？紶柌胤浅Ｏ硎茏髌吩趤喼拚钩龅倪^程，他認為這里有“熱情、能量和大眾精神，亞洲的藝術現象處于前沿，亞洲觀眾對藝術的激情，使藝術展覽充滿生命力?！?/strong>

展覽中對波普藝術發展脈絡的學術梳理

考爾伯特認為藝術能夠突破文化界限，讓觀眾感受到創作自由的精神，也希望自己的作品能在不同的國家和地區產生共鳴。在北戴河展廳內，觀眾圍繞《波普藝術島》展開波普譜系的思辨，在《龍蝦工廠》機械律動中辨認出對消費主義的戲謔。這種跨越文化和語言的共鳴，印證了視覺語言的魔力。在不同藝術小鎮正舉辦多場不同的展覽，波普藝術與東方經典對話、金屬與陶瓷材質碰撞，構建起跨越時空的文明和弦。北戴河不同藝術小鎮的理念獲得考爾伯特的高度認同：“藝術小鎮將公眾與藝術緊密結合，正是藝術為人人理念的實踐范本?！?/strong>

今天的波普藝術與安迪·沃霍爾時代有何不同？

考爾伯特被稱為“安迪·沃霍爾的教子”，而他也認為21世紀是波普藝術的世紀，數字時代的洪流正在重塑波普藝術的在今天的形態。他并不反對藝術的商業化，并積極接受與時尚品牌的商業聯名合作，他認為這是藝術通俗化和大眾化的體現，藝術應無界限地面向大眾，時尚聯名是藝術突圍的優雅路徑，可以突破精英階級的圍墻，讓更多人有機會接觸到藝術。

“夏日波普狂想——龍蝦星球”展覽現場

隨著信息網絡發展和AI等新技術的涌現，今天的波普藝術，相較于安迪沃霍爾時代的波普藝術而言有了重大的變化，大量新媒介、信息、意象的爆炸，催促著藝術家探索新的藝術語言和創作可能性。如今藝術家可以通過越來越多的形式進行創作，比如漫畫、電視節目、元宇宙等?？紶柌赝ㄟ^lobsteropolis等數字藝術展廳，探索元宇宙藝術實踐，讓龍蝦自由穿梭于高樓大廈和梵高麥田，實現物理空間無法企及的時空折疊。但面對技術迭代，波普藝術的核心命題始終未變——娛樂外殼與批判內核的平衡，在生活潮流之中孕育著藝術的活力。

菲利普·考爾伯特現場與小朋友合影

當孩童與考爾伯特先生一同擺出龍蝦手勢，當來自各地觀眾在作品前拍照打卡，我們看見的不只是一場世界級藝術家與當地觀眾的互動，也是不同藝術小鎮的初心——以開放包容的姿態歡迎各種藝術，讓觀眾在沉浸式的體驗之中發現藝術的真諦。正如潮汐永恒往復，藝術與生活的交融，將在這里寫下無限可能。（圖片提供：不同藝術小鎮）