圖源：小紅書@安琪

2025年各大美院畢業展誕生了很多引廣受熱議的作品，其中四川美術學院的安琪創作的《禱》更是成為現象級作品，眾多觀眾慕名而來，甚至有不少觀眾坐飛機過來欣賞該作品，觀眾齊聚展廳，仿佛是圍觀盧浮宮《蒙娜麗莎》的壯觀場面。小紅書等社交媒體對這件作品的評論持續升溫，安琪首發的含作品圖的帖子到6月初就收獲點贊數突破23萬，有人稱之為“重慶版的蒙娜麗莎”。一件學生作品居然得到如此高的關注度，確實是一件不尋常的事情。

展覽現場 圖片來源：四川美院官網

初看作品平平無奇，畫中描繪了一位藍衣圣母形象，正在雙手合十做虔誠地禱告。但觀眾細看就會發現了其中的怪異，畫中人竟是一個假人！其手部和胳膊都是木制模型，面部用泡泡紙包裹，脖頸處纏繞著卷尺和珠寶，頭上戴著一個鮮紅的耳機。這樣一個中世紀的圣母造型卻堆疊著如此多現代元素，作者想表達什么？對此作者安琪也沒有繞圈子，她很早就在社交媒體上解讀了自己的作品——作品是對當下消費欲望的反思。

《禱》為何能吸引如此多的觀眾？

這件作品到底有何魔力，吸引了如此多的觀眾目光？從網絡上對這件作品的大量回復來看，很多觀眾首先是驚嘆作者高超的寫實技法，她們表示最初并沒有太注意這件作品，以為這是一件攝影或裝置作品，但她們湊近細看，這居然是一件手繪作品，立刻被震驚了。她們驚嘆作者能將綢布、珠寶、金屬、木質手指等不同質感的物件刻畫的如此栩栩如生，尤其是一顆顆透明的泡泡粒仿佛吹彈即破。其高超的寫實技藝似乎不亞于超寫實名家，而作者僅僅是一位二十出頭的學生，這種反差自然讓人驚嘆。

在很多專業人士看來，超寫實只是一種繪畫手法，不前衛也不新鮮。但對于中國很多普通觀眾來看，超寫實繪畫仍然具有足夠的吸引力。以超寫實繪畫聞名的幾位藝術家，其知名度遠遠超過了同行。更早年間，羅中立以超寫實手法描繪的超大尺寸的《父親》更是影響了幾代中國人的記憶。很多觀眾或許不在意作品里面蘊藏哪些深刻意義，而更在意其高難度的寫實技法。

薩索費拉托（ Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato）的《祈禱的圣母》圖源：ngv.vic.gov.au

另一個吸引大眾目光的點就是作品的美感，據作者安琪介紹，作品借鑒了17世紀意大利畫家薩索費拉托（ Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato）的《祈禱的圣母》，畫面構圖穩定平衡，圣母面容白皙，低垂著眼簾，安詳而虔誠，藍色的衣袍與白色的頭巾形成優雅的對比。安琪顯然借用了作品的圖式和部分配色，這也是年輕藝術家經常使用的方法——即借用藝術史中經典圖式詮釋自己作品。作者也像荷蘭靜物畫畫家那樣一絲不茍地描繪珠寶、花束、卷尺，泡泡紙等現代擺件，整個作品充盈著古典繪畫寧靜肅穆的氛圍，這也讓當下越來越熟悉西方藝術史的中國觀眾感到熟悉和親切。所不同的是，《禱》的配色從藍白改為更為強烈的紅黃藍配色，也凸顯了現代人不安躁動的內心情緒。

《禱》局部

還有一個點在當下評論中很少提及，筆者認為在這件作品的構思中，滲透著女性藝術家微觀方面的特有經驗和視覺感受，這主要體現在“圣母木偶”的妝造設計中。據安琪介紹，她首先搭建了一個實物裝置，然后再對裝置進行繪畫創作。作者將一堆廉價的快消品進行一番布置，最后組扎成一個美麗又怪誕的木偶造型，這種美學趣味讓筆者更多想起幾位女藝術家創作的形象，比如夏俊娜筆下的“洋娃娃”，還有耿雪創作的瓷人兒——海公子，后兩位雖然創作手法不同，但和安琪創作的“圣母木偶”的形象一樣，在柔軟、溫婉的精致中又隱現著幾分怪誕神秘，這和男性超寫實畫家粗糲冷感的造像風格迥然不同，這種獨特的造型趣味也足以吸引大量的女性觀眾。

另一個點就是作品的寓意。很多藝術家用各種形式的創作意在反思消費主義對現代人生活的物化，但似乎還沒有哪件作品像《禱》這件作品在社會層面引起如此廣泛的關注。這與作者較為直接的表現手法不無關系，一個被消費物裹挾的虔誠禱告的形象可以讓普通觀眾更直觀地感受到所謂“拜物教”的寓意，正如作者用蒙面者來比喻終日沉浸在購物快感，對顏值和身材的焦慮難以自拔的人群，通過購物不斷追逐欲望的滿足，消解焦慮的過程中，也逐漸面目模糊，失去了自我主體，而最終求得的華麗與精致不過是一堆廉價的消費品堆砌，這也構成了對消費主義所構建的完美幻像的解構與反諷，而一切所呈現的畫面不就是大家最熟悉的現實生活和內心焦慮情緒的外顯嗎？

藝術作品應該排斥大眾審美嗎？

與此同時，藝術界對這一現象的態度也頗有意味。大部分藝術批評家對這件作品表現沉默，而一些社交媒體上的網紅藝評家的反應則兩極分化，既有人盛贊，也有對此不屑一顧甚至批判。其中反對的理由往往就是作品的寓意直白，炫技和唯美，作品吸引普通觀眾的點恰恰就是這件作品不夠專業的原因。有些網評家認為作品有媚俗傾向，本身就是一種消費主義的呈現，甚至說讓老百姓都能看懂的作品能算好作品嗎？

在筆者看來，這些反對的評論其實很能反映當代藝術界對大眾審美的態度。 很多秉持著“藝術自律”的業內人士對于藝術作品的“美感”有天然的恐懼，他們會認為逼真的寫實技巧和唯美傾向都屬于大眾的審美，高級的藝術就應該與大眾審美保持相當的距離，這似乎已經成為了藝術界的某種潛規則。美國藝術評論家戴夫·?；谒闹鳌渡颀垺分袑Υ俗隽司实恼撌?，他認為很多當代藝術家“認為真——或真的顯現——就是一切，而美，則成了眼中釘，成了伊甸園的蛇…好看的作品意味著‘好賣’！”作者的觀點認為，好的藝術作品本不應該排斥“美”。

其實對大眾審美拒斥的觀點自現代藝術誕生以來由來已久，它固然讓藝術本體的發展更為純粹和自律，但也將越來越多的普通人排除在對現代藝術理解之外，現當代藝術似乎逐漸成為了藝術家、策展人、藝術批評家和藝術媒體構建的封閉圈層，這樣的結果自然是不利用藝術的發展和對于社會的廣泛影響。

各大美院畢業季的火爆和安琪的《禱》的廣泛傳播在某種程度上是對這一現象的突圍。學生藝術家并沒有成名藝術家老道的手法和偶像包袱，他們所能依靠的就是對個體生活本真的體驗和敏銳的感受，以及對各種藝術手法的大膽嘗試，而畢業季的大部分觀眾也是青年群體，同頻的生活感受和青年人之間的易于溝通，拉近了普通人對現當代藝術的理解。同時，能廣泛欣賞一個用消費品拼貼成假人的作品放在20年前都是難以想象的事情，這說明觀眾對現當代藝術的接受度也在不斷擴展。

所以我們不必過分苛責學生藝術家的不完美不成熟，與其痛心疾首感嘆學生作品帶偏了觀眾審美趣味，不如多向觀眾展示更多更好的藝術作品。我們要相信這些對畢業季感興趣的觀眾也會逐漸成長，慢慢可以欣賞更為成熟更為多元的藝術作品。

總之我們還是應該從一個開放的態度看待當下畢業展多件作品的火熱傳播的事實，這說明越來越多具備現代文化素養的年輕觀眾已經開始對現當代藝術產生了更為濃厚的興趣，這對于現當代藝術自身的發展和現代美育的普及顯然是有利的事情。

（作者：劉鵬飛）