展覽現場，觀眾在現實主義巨匠讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》前

說起上世紀中葉全世界的藝術中心，法國巴黎自然當之無愧。從學院派、現實主義、自然主義，到印象派、新印象派、后印象派、納比派……這些藝術史上的重要藝術流派幾乎都在法國孕育或發展壯大。近年來，國內博物館、美術館、藝術機構引進的“西方經典藝術邀請展”“大師展”已經屢見不鮮，如果說有什么展覽在這種情況下依然極具吸引力，值得我們細細品味觀賞的話，一定就是剛剛在上海浦東美術館開幕的年度重磅國際大展——“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”。

梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿等藝術巨擘齊聚

巴黎奧賽博物館以豐富的印象派與后印象派作品收藏聞名于世，被譽為“印象派的殿堂”。它的館藏主要涵蓋19世紀中葉至20世紀初的歐洲藝術發展，填補了盧浮宮主要以古典藝術館藏和蓬皮杜中心現代藝術收藏之間的空白。

保羅·西涅克 《井邊的女人·作品238》

為什么說這場展覽尤其值得一看？因為它匯聚了奧賽館藏最具代表性的藝術巨匠及其巔峰之作：

梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博納爾《白貓》、西涅克《井邊的女人·作品238》、卡巴內爾《維納斯的誕生》等，這些冠絕全球也是我們在教科書上經?？吹降慕浀涿鬟@次全部來到上海，使這場展覽成為奧賽博物館有史以來在華規模最大展覽，核心館藏精華悉數亮相。

文森特·梵高《自畫像》

朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱《干草》

除去這些重量級世界大師代表作，展覽還薈萃了逾百件19世紀40年代至20世紀初最具代表性的法國藝術杰作，涵蓋從學院派、現實主義、自然主義，到印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術流派。

藝術史學家、奧賽博物館主席學術顧問斯特凡納·蓋岡擔任此次展覽策展人。展覽打破了杰作孤立陳列的傳統，將具有相似藝術特征或題材的繪畫與雕塑作品并置呈現。展陳設計由法國知名設計師塞西爾·德戈打造，以奧賽博物館標志性建筑內景為靈感，并巧妙結合浦東美術館的空間結構，營造沉浸式觀展體驗，讓人仿佛置身巴黎奧賽館內——熟悉的光影與曲線，在浦江之畔再度呈現。為還原奧賽博物館的獨特氛圍，展覽還在公共區域飾以奧賽標志性大鐘，觀眾可于此拍照打卡，在展廳之外延續沉浸感。

走向現代：藝術革新的世紀旅程

展覽共分五大單元，以學院派為起點，繼而呈現現實主義與自然主義對社會現實與日常生活的深刻介入，循序展開印象派對視覺感知的實驗，新印象派的色彩秩序，后印象派對情感、象征和結構的探索，以及游走于私密體驗與裝飾美學之間的納比派。

奧古斯特·羅丹《維克多·雨果》

展覽以繪畫為核心，輔以雕塑作品同步呈現，二十余件雕塑佳作包括現代雕塑奠基者羅丹的《維克多·雨果》，以及德加“舞者”系列銅像、高更塔希提時期的木雕作品等，引導觀眾從歷史維度回顧1848年至1914年間多種藝術思想與背景的并行演進與交錯互動。多種風格與理念在這一時期交匯激蕩，流派之間彼此借鑒、相互成就，共同推動藝術語言與視覺觀念持續革新，構建出一個多元并存、交錯發展的創作格局。

夏爾-弗朗索瓦·多比尼《春天》

莫奈、塞尚、高更、梵高等這些劃時代的藝術巨匠正是在這一歷史語境中，不斷重塑繪畫語言，拓展藝術的思想張力與感知維度，全面展現了法國藝術在世紀轉折中煥發出的嶄新姿態，邁向具有全球意義的現代性表達。

教科書級名作 細數經典

此次展覽的最大亮點，莫過于那些教科書級別的藝術名作和其他鎮館之寶 。

文森特·梵高《梵高在阿爾勒的臥室》

后印象派大師文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》是梵高藝術生涯重要轉折期和巔峰期的代表之作，大膽的構圖、強烈的情感表達、鮮明的色彩運用和充滿活力的筆觸淋漓盡致地呈現了梵高藝術最典型的特征?！惰蟾咴诎柪盏呐P室》描繪其在南法生活中的私密空間，以富有張力的構圖與克制的色調傳達對“絕對的停息”的渴望；《自畫像》則以熾烈有力的肌理與雕塑般的質感揭示了藝術家內心的情感狀態。

讓-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》

看到現實主義巨匠讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》，你一定不會陌生。作品被廣泛收錄于藝術類出版物，在藝術史中具有非凡地位。米勒將普通人物與日常情景引入藝術表現的視野，凝視社會底層勞動者的真實處境，充滿了樸素靜謐的美感。三位農婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后，蘊含著當時城鄉結構與階級關系下的隱秘張力。

保羅·高更《塔希提的女人》

后印象派中最激進、最具冒險精神的藝術家之一，保羅·高更的《塔希提的女人》（又名《沙灘上》）創作于其前往塔希提島初期，體現其主動與現代工業社會決裂，尋求非西方藝術靈感的創作轉向，也建立起一種遠離自然主義的視覺語言。

克勞德·莫奈《夏末的干草堆》

克勞德·莫奈《貝勒島荒野海岸的巖石》

克勞德·莫奈被廣泛認為是印象派的開創者，其藝術革新在于將自然風景轉化為主觀感知與瞬時經驗的記錄?！断哪┑母刹荻选凡粌H是法國鄉村圖景的縮影，更通過色調層疊與光線流變，揭示出時間與季節對視覺經驗的持續塑造?！敦惱諐u荒野海岸的巖石》則展現了莫奈創作風格的轉變，畫面形體更為凝練，構圖張力十足，同時也隱約可見其受日本版畫大師鈴木春信與葛飾北齋影響的痕跡。

愛德華·馬奈《埃米爾·左拉》

愛德華·馬奈《女人和扇子》

印象派之父愛德華·馬奈在作品中敏銳捕捉現代都市人的身份與精神狀態。從《埃米爾·左拉》到《女人與扇子》，他既描繪時代面孔，也融合日式風格與自由女性形象，為“現代生活”注入視覺新義。與此同時，“新繪畫”探索者埃德加·德加則以《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》《在咖啡館》等作品為代表，借助細致入微的動態構圖與結構化的視角，探索都市流動中的姿態與心理空間。

埃德加·德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》

保羅·塞尚《塞尚夫人肖像》

奧古斯特·雷諾阿《鋼琴前的女孩》

展覽還同時呈現了奧古斯特·雷諾阿與保羅·塞尚——兩位風格殊異卻同為印象派轉型關鍵人物的代表作品。雷諾阿的《鋼琴前的女孩》是其首件被納入法國國家收藏的畫作，描繪了兩位沉浸于音樂中的少女。該作不僅靜態地呈現了演奏瞬間，還仿佛傳遞出音樂的律動，喚起視覺與聽覺的雙重感知。作為“現代主義之父”的塞尚則在《塞尚夫人肖像》中展現其后期風格的核心特征——以密集筆觸構建色調變化，通過簡化造型與視角的不斷調整，引導觀眾進入純粹、靜謐而深邃的觀看體驗。

喬治·修拉《模特背影》

喬治·修拉作為“點彩派”的領軍人物，《模特背影》延續了他對安格爾古典理想的回應，也體現了修拉對繪畫形式與主題現代性的雙重追求。修拉早逝后，保羅·西涅克成為新印象派的重要傳播者與理論奠基人。其作品《井邊的女人·作品238》描繪了南法圣特羅佩的明媚風景，承載著對烏托邦式和諧社會的向往。皮埃爾·博納爾作為“納比派”最具代表性的藝術家之一，作品《白貓》與《歡愉》則體現出他對生活細節與夢幻感的敏銳捕捉——貓咪的動態線條、泳池中的童年嬉戲，無不在歡快的筆觸中回應其“游走于私密與裝飾之間”的創作宣言。

皮埃爾·博納爾《白貓》

皮埃爾·博納爾《歡愉》

展覽中值得關注的還有來自學院派的數件佳作，如亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》、埃內斯特·梅索尼?！?814年法國戰役》；以及現實主義巨匠古斯塔夫·庫爾貝的《受傷的男人（自畫像）》、朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱《干草》、夏爾-弗朗索瓦·多比尼《春天》、奧古斯特·羅丹的雕塑作品《維克多·雨果》等。此外，展品中也不乏我們耳熟能詳的印象派其他同儕的佳作，如阿爾弗雷德·西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》、卡米耶·畢沙羅《冬日里村莊一角的紅色屋頂》、亨利·德·圖盧茲-勞特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花園中的女人》）。

展覽海報

展覽“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”將持續展出至2025年10月12日。此外，浦東美術館特別攜手國內領先的大空間沉浸式內容互動品牌博新全宇宙，于浦東美術館一樓引入“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索體驗”，與展覽同期開放。（臺馨遙/編輯，圖片來源：上海浦東美術館）