展覽現場

當80歲的肖恩·斯庫利（Sean Scully）站在四川音樂學院美術館的展廳中央，凝視著自己那些如“混凝土般厚重”的色塊與“呼吸般顫動”的條紋時，這位被哲學家阿瑟·丹托譽為“我們這個時代最重要的油畫大師之一”的藝術家輕聲說道：“繪畫是沉默的詩，而詩是流動的繪畫?！?nbsp; 

展覽海報

2025年6月12日，由四川音樂學院主辦的天府國際硯山藝術季第六季“肖恩·斯庫利：崇高與虛空”展覽正式開幕。作為藝術家在中國的西南首展，這場展覽不僅吸引了中國香港、北京、上海、杭州、廣州等地的藝術機構前來觀摩，更讓川音成都美術學院的師生、西南地區的藝術家、學者及媒體代表集體“朝圣”，共同見證這位抽象藝術巨匠如何以最簡練的視覺語言，承載最深邃的哲學思考。  

“沉默的詩”：當色塊成為情感的語言 

展覽現場

步入展廳，觀眾直呼震撼——垂直與水平的色帶如建筑般穩固，邊緣卻因顏料的自然滲透而模糊，仿佛在理性結構中注入生命的喘息。策展人姜俊在導覽中解讀：“斯庫利的畫作拒絕極簡主義的冰冷，他的色塊之間留有‘縫隙’，讓光與空氣流動，這正是東方美學中‘虛實相生’的體現?！? 

策展人姜俊

裝置作品的鋁板上層疊的色帶如大地沉積巖的剖面，又似海天交界的地平線。藝術家曾坦言，這一系列的靈感來自墨西哥古瑪雅城墻的光影，以及愛爾蘭故鄉的海岸線。川音成都美術學院名譽院長馬一平感嘆：“他的畫沒有敘事，卻讓觀者自發聯想——有人看到城市輪廓，有人想到自然韻律，這正是抽象藝術的至高境界?！? 

川音成都美術學院名譽院長馬一平

東西方哲學的“沉默對話” 

展覽主題“崇高與虛空”直指斯庫利藝術的核心矛盾——西方美學對“崇高”的追求（如康德所言“超越感官的無限”），與東方禪宗“虛空”的澄明之境如何共存？策展人姜俊指出：“斯庫利的條紋并非數學刻度，而是‘可觸的邊界’，既有德國表現主義的激烈，又隱含宋代山水‘無畫處皆成妙境’的留白智慧?！边@種融合并非偶然。斯庫利自幼習練空手道，深研老子《道德經》，并在墨西哥、摩洛哥等地的旅行中收集文明的碎片。他說：“我的畫是流浪者的記憶——都柏林雨中的鐵皮教堂、摩洛哥集市的光斑，最終都化為色塊間的‘雜質的純凈’?！?/p>

川音成都美術學院副院長曾楊

開幕式后，藝術評論家、策展人與青年學子圍繞畫作展開激烈討論。一位青年藝術家坦言：“最初我覺得‘這些畫我也能畫’，但細看才發現，斯庫利的每一層顏料都像地質沉積，邊緣的顫抖是無數筆觸的疊加——這是幾十年修煉的‘匠人精神’?！? 

肖恩·斯庫利在展覽現場

川音成都美術學院副院長曾楊表示：“斯庫利選擇在學院美術館辦展意義深遠。他證明了抽象藝術不是‘看不懂’的密碼，而是可教學、可感知的視覺哲學?！睋?，展覽期間還將舉辦多場學術對談，探討“抽象藝術如何與中國水墨對話”“極簡主義的情感重量”等議題。  

“抵抗與堅持”：藝術家的終極命題 

學術講座現場

12日上午斯庫利在學術講座中分享了自己的創作哲學：“藝術世界像一臺吃人的機器，但真正的藝術家必須抵抗固化，堅持內心的聲音?！彼宰约簽槔獜脑缙跇O簡主義的《四倍網格》，到后期融入浪漫主義的《紅色調調》，他不斷“摧毀”既定風格，如同“靈魂的瓦工”重建語言的基石。  

展覽現場

這場展覽將持續至2025年10月12日。正如國外媒體所評：“斯庫利的畫作讓人想起羅斯科的色域，但多了一份血肉的溫度?！碑斢^眾站在那些沉默的色塊前，或許會想起詩人里爾克的句子——“藝術作品終歸是孤獨的，唯有愛能觸摸它?！倍箮炖?，正以最克制的形式，完成了一場最澎湃的心靈叩擊。  

展覽現場

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