《正覺20241228》220x220cm 鋁板丙烯刀刻 2024

走進藝術家姜淼的工作室，高大明亮的空間里從墻壁到地面，都鋪滿了作品。色彩斑斕的丙烯顏料在木板表面斷層般層層堆疊，地面斑駁的顏料痕跡上，十幾把刻刀錯落排列，空氣里彌漫著顏料未干時揮發的氣息，無聲地訴說著姜淼每天高飽和的工作狀態。

從中央美術學院版畫系畢業開啟個人職業藝術生涯時起，除了參加必要的展覽、社會活動和美院教學事務外，姜淼一直保持著每天10小時以上的工作時長。她將創作視為個人存在的意義和連接精神世界的通道，更多是為了一種“內在的需要”而創作，由此完成對自我的體悟和確認。

分生7 120X120 復合椴木板 2014

從木刻、寫實、油畫，再到近些年廣受業界關注的刀刻丙烯作品，姜淼的藝術實踐似乎沒有界限分明的時期和階段之分，這些看似面貌迥異的作品形態和視覺語言實際是相互補充和反復交叉進行的藝術探索。對姜淼來說，個人藝術語言的蝶變沒有所謂的突變與“頓悟”時刻，她的作品是伴隨個人認知與境遇不斷成長的。姜淼的藝術生涯更像一場緩慢的修行。早年的黑白木刻，刀鋒凌厲，黑白分明，帶著對抗性的鋒芒；如今，她的創作已不再困囿于非黑即白、二元對立的焦灼，而走向了一個更為宏闊、更具秩序之美的廣袤空間。

《天眼.20250129》 190x120cm 鋁板丙烯刀刻 2025

姜淼近期的刀刻丙烯作品，以螺旋、漩渦、莫比烏斯環等抽象符號構建起獨特的視覺語系，將“色彩”作為承載能量的物質媒介。那些經由刻刀雕琢出的色彩和肌理，在畫面上形成繁復微妙的起伏，每一筆刻刀剖開的筆觸都像一塊新生的大陸，既在宏觀上營造出和諧的秩序，又在微觀中暗藏無數細節，仰觀俯察，以小現大，吸引人陷入一場沉浸式的視覺冥想。

《天眼.20250129》 190x120cm 鋁板丙烯刀刻 2025 局部

與很多藝術家不同的是，姜淼并不熱衷于解釋自己的作品。對于向外界言說自己的藝術，她常帶著一點淡然的疏離——不是傲慢，而是一種對觀眾自由解讀的開放和期待?！拔耶嫷囊呀浽谀橇??！痹谒磥?，藝術的意義并非由藝術家單方面定義?！懊總€人看到的，可能比我原本想表達的更豐富?！?/p>

這種開放的態度，也源于她對創作本質的理解。她形容靈感如“神啟”，是某種超越個人意志的降臨。她的創作一端連接著中國傳統美學觀照世界的方式，將傳統的審美方式升華為個人感知世界的精神維度；另一端則在跨文化的語境中，汲取著西方文明和藝術的養分，特別是印象派通過色彩與光影捕捉瞬間感受的表達方式。同時，她亦未止步于兩種語言文明的簡單融合，而是在一種更為超然的創作狀態中，將自我轉化為藝術表達的通道，在與“天意”的默契合作中，將作品推向極致。

女孩系列之二 75x55cm 版畫10版 2004

《水.界No.31》 170x120cm 布面油畫 2020-2023

中國人的審美追求的是一種感覺上的恰到好處，一種人力不能達到的“神來之筆”。這種東西就是“天意”。你可以認為它不是人為的，處在一個中間的模糊地帶，但最后藝術的奧妙就在這片灰色地帶。這也正是姜淼藝術的魅力所在。

藝術家簡介

藝術家姜淼

姜淼，藝術家，生于中國，2005年獲中央美術學院學士，2009年獲中央美術學院碩士?，F任教于中央美術學院。

 【撰文_臺馨遙】