“江畔何人初見月，江月何年初照人?！惫磐駚?，人類樂此不疲向著月亮出發，帶著對神秘宇宙的探索精神，想要揭開它的夢幻面紗。月亮作為一種極其特殊的意象出現在詩人的經典里，跨越文化、穿越時空，承載著全人類團圓、思鄉、哀思、孤獨、永恒等復雜情感。

對于俄羅斯國寶級藝術家列昂尼德·蒂什科夫（Leonid Tishkov）而言，月亮是詩意的頌歌，他以光影為筆，在全球書寫共通的情感方程式——愛、陪伴、平等與真誠。憑借非凡的創造力與浪漫的情懷，列昂打造出了“私人月亮”這一現象級作品，以視覺詩的形式，將諸多月亮承載的情感化為私人的烏托邦。

2025年4月30日，俄羅斯國寶級藝術家列昂尼德·蒂什科夫全球首個大型回顧展——月亮來信·月亮先生環球奇跡光之旅將登陸深圳。這場展覽由潤藝文化主辦，NopLab及Bluewoods策展出品，是藝術家月亮先生列昂生平40年巨作的集中呈現，是一場跨越時空的地月對話。

展覽海報

摘下一輪弦月

赴跨越山海的浪漫私奔

雷尼?馬格里特《九月十六日》

列昂以此作品致敬雷尼?馬格里特影像詩“私人月亮”，講述了一個男人與月亮相遇并與之相伴余生的故事。2003年，從雷尼?馬格里特（Rene Magritte）的畫《九月十六日》中獲得靈感，列昂繪制了“私人月亮”的第一張草稿。這件作品超越單純的天體隱喻，將月球重塑為具有神性的獨立生命體，與觀眾進行存在主義的凝視對話。

在列昂的宇宙詩篇里，月亮扮演他的繆斯、演員與情人，這場羈絆貫穿了整20余年的視覺私奔——他攜著被賦予女性身份的“新月”跨越山海，巡展足跡遍布30多個國家與地區。從新西蘭的極光到北極的冰川，從巴黎埃菲爾鐵塔到英格蘭的玫瑰莊園，從紐約的摩天大樓到羅馬尼亞的森林，從瀨戶內海的城市車站到越南的水巷竹筏……他們銀灰的足跡遍布31個國家與地區。

私人月亮的旅行足跡

“私人月亮”也曾漂洋過海來到中國，在成都的麓湖cpi島的潮聲中，在蘇州平江路的小河里，在浙江安吉的山谷間……去年，“私人月亮”駐足深圳，點亮鋼筋森林，也走入煙火人間，這場名為 “月亮漂流計劃”的旅行，斬獲了2025第八屆金燈獎的卓越創意大獎。誰是全球旅行最多的 "藝術游子"？答案在月光里。

月亮漂流計劃，2024，深圳

浸淫于卷帙浩繁的中國詩海，列昂與詩仙李白產生了精神共振，詩仙的恣意與哲思注入流動的月光裝置中，當周圍的空間轉化為詩意的劇場，月亮成為了列昂作品里“私藏的、可觸摸的詩”，訴說著全人類關于孤獨、陪伴與永恒的故事，因此稱他為“月亮先生”也不為過。

The Boy and the Moon installtion in Children，Art Museum, 2012，“男孩與月亮”講述了男孩治愈了掉落人間受傷的新月將它送回星空，從此結下永恒友誼的故事。

月亮先生列昂

后工業時代的浪漫詩人

月亮先生列昂

“月亮先生”列昂1953年出生于俄羅斯烏拉爾山脈腳下的一戶教師家庭，周邊居住的家庭雙手可數。童年的他長于童話夢境、神話蠻荒交織的場景里——冰天雪地覆蓋下的森林木屋、星辰、麋鹿、山谷……成為了他一生的創作源泉和作品底色。以月光作伴，其實是他“童年本體論”的當代轉譯：那些在冰原木屋凝望星空的夜晚，那些未被規訓的浪漫想象，在月亮私密的銀色軌跡中獲得重生。

“月亮先生”列昂的藝術之旅始于1980年代，以漫畫為起點構建荒誕美學。1979年從莫斯科謝切諾夫第一醫學院畢業后，這位手持解剖刀的醫學生轉身執起畫筆，將科學的理性與浪漫的想象熔鑄于創作中。早在求學期間（1973年），他便以黑色幽默的漫畫作品在期刊中嶄露頭角，荒誕的視覺語言里暗藏對人類存在的哲學思辨。

自1990年代起，“月亮先生”列昂開始收集周圍的物品，包括雕塑、視頻、圖片和書籍，并邁向大型裝置藝術的領域，陸續創作了“噠噠布”、“私人月亮”、“月梯”、“宇宙旅行”等100多件作品。其中一些作品被美國紐約現代藝術博物館MoMA、俄羅斯國家當代藝術中心、意大利路易吉?佩奇當代藝術中心等十余家世界級藝術機構永久收藏。

《月梯》Ladder to the Moon

《一立方米宇宙》Cube of Space

《記憶中的潛意識物件》Sublimal Objects of the Memory

《索爾維格：記憶之境》，Solveig. Landscape of My Memory，2004

列昂的作品常以超現實意象、哲學隱喻和童話般的敘事風格而聞名，通過荒誕而浪漫的視覺語言探討人類存在、記憶與孤獨等主題，擅長巧妙地將虛構的卡通角色與戲劇表演相結合，營造出一個充滿荒誕色彩的奇妙世界。他的作品是對人性本真和情感連接的呼喚，能自然而然引發共鳴與思考，提醒著人們回歸內心，找回源自童年的純真與真誠。

光影與色彩書寫

月亮先生的宇宙詩篇

數十年的藝術生涯，除了代表作“私人月亮”，“月亮先生”列昂一直用光影與色彩書寫著自己的宇宙詩篇。他賦予月亮、星辰以生命，用光影織就黑暗中的感官與心靈之旅，星球天體在他的鉛筆稿下褪去冰冷的外衣，化身詩歌里的主角，試圖用詩意引起人們對現代性的思考；童年的生命力賜予他奇思妙想的腦洞，以記憶為主題，列昂用復古而鮮艷的色彩創造出了形態各異的奇幻生物，講述了一個個簡單而富有詩意的故事。

House of the God，2022

以光為經緯，列昂在空間中編織出天體與棲居的哲學對話。這個房子閃耀著，仿佛能驅散漫長世界的最后黑暗。

Visit of the Star

列昂認為，人類靈魂本就源自宇宙星辰，當我們接納神圣力量時，內在的光芒會與宇宙能量產生共振。

The Way to the Moon，2022

宇宙旅行系列作品2022年首次展于日本瀨戶內，以科技理性與浪漫想象的交織，勾勒出人類登月夢想的實現軌跡。

“噠噠布”項目（Dabloids Project），1990-2015

“噠噠布”（Dabloids）是一個有意識的紅色精靈體，形似赤足小腦，象征人類隨身攜帶的思想包袱——顏色越紅、形態越大，代表人被執念消耗的生命力越稀薄。它通過滑稽笨拙的形象提醒現代人，唯有清空頭腦中符號與陳詞的循環，才能感知世界本真的美麗。

作為俄羅斯最著名的漫畫家之一，讓科學理性與荒誕詩意碰撞，“月亮先生”列昂創作了諸多繪本，以獨特視角展現對人性、生命及社會的深刻洞察。他堅信如《小王子》所言“我們都來自童年”，童年是最純真的生命部分。在后現代主義相對主義主導的當下，真誠稀缺，人們躲在角色背后，喪失了與自我誠實對話的能力。而列昂構建了一個神奇、迷人且脆弱的藝術世界，以真誠為核心，融合奇幻想象與現實反思，引導人們進入充滿詩意的空間。

《肝臟開花》Le Foie en Fleurs，1994

《天使的水晶胃》,The Crystal Stomach of the Angel，1997

《悲傷的胃》Stomach in Sorrow，1994

這個關于胃和靈魂、食物和糞便的故事，是生與死的永恒故事。在《悲傷的胃》、《天使的水晶胃》等畫本中，胃是列昂因熬夜閱讀醫學文本崩潰而后產生的幻覺。他以滑稽的敘事風格探討靈魂與肉體的關系，以及生與死的循環。

《深海潛水者》Deepsea Divers，1996-2000

人類的幸福以信仰、希望和愛這些使生活有意義的基本價值觀為基石，然而，獲得它們就像從天上摘月亮一樣困難。“月亮先生”列昂以象征性姿態——挪用月亮的光芒溫暖著兒童和成人的靈魂，在詩意與安寧中，人們的心開始相連，跨越無垠的孤獨。當工業文明吞噬星辰，他讓現代人得以在孤獨中重拾與宇宙對話的能力，最終在藝術構建的精神世界里完成對異化現實的超越性救贖。

面對月亮先生的宇宙詩篇，

唯愿友愛長存，

唯愿月光永恒。

展覽時間

2025年4月30日-2025年6月29日

周一至周四11:00-19:30

(最晚入場時間：18:30）

周五至周日10:00-22:00

(最晚入場時間：21:00）

早鳥票使用時間：2025年4月30日-5月23日

展覽地點

深圳·中國華潤大廈藝術中心美術館

廣東省深圳市南山區科苑南路2888號中國華潤大廈b1

地鐵2號線、11號線后海站出站地下通道可直接步行前往

觀光巴士科技生態藍線華潤深圳灣站步行347米

自駕車至深圳灣萬象城停車步行前往