《王茗：徘徊窗影間》展覽現場 攝影：Ken Lee  ?王茗 致謝否畫廊

對談：王茗、阿什利·奧德基克、勞拉·霍恩

翻譯：李想

在這個流轉不息、充斥著信息化干擾的時代，我們是否仍可以停緩腳步，凝視周邊的世界？若如此，這份凝視將賦予我們的生活何種意義？王茗的首次個展《徘徊窗影間》于紐約否畫廊呈現，正是對這一命題的細膩探尋。展覽捕捉那些稍縱即逝的靜謐瞬間，并將其化為更深層次的情感與心理景觀。于王茗的筆下，日常的片段、城市的幽微細節被賦予新的生命，化作關于孤獨、存在與感知的沉思之境。

《王茗：徘徊窗影間》展覽現場 攝影：Ken Lee  ?王茗 致謝否畫廊

對于大多數城市居民而言，日常生活以熟悉的節奏展開：在家與工作之間匆匆穿梭，很少駐足審視身邊的世界。而對于王茗，這些看似平凡的瞬間——穿行于熟悉的街道、徘徊于公園或室內空間——卻構成了她藝術實踐的重要基礎。她以周遭環境為素材，構建出深具內省意味的藝術敘事，通過對日常的再現與重構，探討人類在日常生活之中所建立的情感關聯，并追尋更深遠的存在意義。

《王茗：徘徊窗影間》展覽現場 攝影：Ken Lee  ?王茗 致謝否畫廊

王茗成長于中國深圳，現居紐約，她以細膩的視角深刻洞察都市生活的日常與景觀。在將這種理解融入作品之中的同時，她更傾向于在喧囂中捕捉寂靜的場景，從建筑細節、日常物品以及隱藏于繁忙街區中的精心修剪的草地中汲取靈感。每幅畫作都被注入情感的共鳴——孤獨、寧靜、安慰或自豪——這些情感植根于藝術家對場景的深刻反思。王茗的創作過程始于攝影，這些照片通常拍攝于她家或工作室附近的一次散步或日常時刻。在此基礎上，她進行草圖構圖創作，將對場景的細致觀察與當下情感共鳴相結合。她經常調整細節，例如將晴朗的藍天改為陰沉的灰色，或移除人物和多余的元素，以精準調整作品的情感氛圍。她的繪畫并非對現實的直接再現，而是對記憶或其想象性再詮釋的心理映射，折射出她與這些場景之間深刻的情感聯結。

策展人阿什莉·奧德科克和藝術家王茗，攝影：Cassie Sun

本訪談將深入解讀她的藝術實踐，探討她如何以畫面重塑日?？臻g，使其成為靜觀與冥想的詩意場域。TUSSLE雜志的創始人勞拉·霍恩與藝術家王茗和策展人阿什利·奧德基克一起對話，分享她們對記憶、氛圍與敘事如何塑造我們感知世界的獨特思考。

王茗 《關于橋的思考》 2024 布面油畫 127 x 89 cm ?王茗 致謝否畫廊

勞拉·霍恩：茗，你的作品常常將日常的城市場景轉化為深層的心理景觀。是什么吸引你進入這些看似尋常的瞬間？比如，你能否談談促使你創作《噴泉》的觀察經歷，以及你如何將其轉化為超越表象的深層意象？

王茗：我習慣用拍照的方式記錄日常生活中那些不經意間吸引我的畫面。至于是什么讓我駐足，每一次的契機都不同——有時是光影在空間中的流轉，有時是物體的形態、肌理或氛圍，有時則是某個場景觸動了情感或勾起了回憶?！秶娙吩醋晕以诠ぷ魇腋浇珗@某個陰天拍攝的一張照片。雖然畫面的色調仍忠于現實，但我對地面做了調整，以深邃而凝實的青綠色取代了原本的石面，使其喚起水的意象。

王茗 《噴泉》 2024 布面油畫 40.5 x 30.5 cm ?王茗 致謝否畫廊

勞拉·霍恩：阿什利，你如何看待王茗的作品在這個信息過載的時代激發人們的正念意識？

阿什利·奧德基克：的確，我們身處一個充斥著過度感官刺激的世界，疲于追趕，竭力跟上節奏；無論是為了獲取資訊還是尋求娛樂，都常讓人疲憊不堪。我認為，我們需要更多的“實體”體驗——與真實、可觸及的事物建立聯系，以此將自己錨定在當下。而茗的繪畫恰恰在提醒我們去實踐這種體驗。她的作品捕捉了日常生活中那些靜謐而易被忽略的場景，讓我們有機會單純地凝視、感受。這里沒有刻意的操控，也沒有潛藏的商業信息，而是一種純粹的安寧，得以讓我們短暫地從紛擾中抽離，回歸自身的思緒與情感。這種體驗，像是凝視窗外的世界，讓自己停駐，靜靜地接受現實本來的模樣。

王茗 《藍色的影子》 2024 布面油畫 91.4 x 132.1cm ?王茗 致謝否畫廊

勞拉·霍恩：二位都在各自的實踐中探討了感知與記憶的主題——茗，于你是繪畫的歷程，阿什利，你則是通過這次展覽策展。你們會希望觀眾如何與這些主題產生共鳴？

王茗：我的許多畫作都承載著某種記憶或情感狀態，它們在時間的流動中持續存在，然而畫面本身卻保持著某種模糊性。我希望觀眾能在其中找到屬于自己的位置——或許是化身畫面中的主角，或許是站在畫外，如同透過窗戶凝望一個未曾踏入的世界。以《藍色陰影》為例，當觀眾站在畫前，畫中的陰影會與他們自身的影子交疊，在這一瞬間，他們與作品形成了某種無言的聯結。我希望這些畫作成為某種入口，邀請觀者進入自身的回憶與體驗之中。

阿什利·奧德基克：我始終相信，最打動人的藝術體驗，是當你與一件作品建立起個人的情感聯結——無論是被它的氛圍吸引，還是在其中找到自己的故事。在策展時，我希望為觀眾創造一種能夠自由進入的環境，讓不同的人都能以自己的方式與作品對話。展覽的空間布局提供了多重觀看方式：你可以近距離沉浸其中，也可以從遠處整體感知作品的張力；而導覽解讀則為那些想更深入理解的觀眾提供線索。這些方式共同構建了一個開放而親和的氛圍，使觀眾能夠以最自然的狀態進入作品，進而觸及自身的內心世界。

王茗 《窗間蛛影》 2023 布面油畫 208.2 x 132 cm ?王茗 致謝否畫廊

《王茗：徘徊窗影間》展覽現場 攝影：Ken Lee  ?王茗 致謝否畫廊

王茗 (b.1998,中國深圳)于2020年畢業于紐約視覺藝術學院插畫專業，獲得藝術學士學位；2023年畢業于哥倫比亞大學視覺藝術專業，獲得藝術碩士學位。目前，她在紐約生活和工作。她自2023年起開始在視覺藝術學院教書。她的作品持續在中國、歐洲和美國展出，包括秋冬空間，南京（2023年）；Storage畫廊，紐約（2023年）；LATITUDE畫廊，紐約（2023年）； Fredric Snitzer畫廊，邁阿密（2023年）；Belenius畫廊，斯德哥爾摩（2023年）。她曾是佛蒙特工作室中心的駐留藝術家（2024年），并獲得紐約伊麗莎白藝術基金會Robert Blackburn版畫獎（2023）、哥倫比亞大學助教獎學金（2022年）和視覺藝術學院的Jack Endewelt紀念獎（2020年）。她的作品被 Arsty、Whitehot Magazine、New American Painting、Neol Magazine、Kunstkritikk、一條、《深圳日報》等媒體平臺廣泛報道。2025年她在否畫廊舉辦在紐約的首次個展。

阿什莉·奧德科克是一位常駐紐約和洛杉磯的策展人、藝術作家、編輯和藝術顧問。她擁有紐約城市大學亨特學院藝術史碩士學位，其工作重點是通過包容性的視角重新思考藝術與觀眾之間的關系。她曾為SPRING/BREAK、ChaShaMa、Art in General和KUNSTRAUM LLC策劃項目，并于2022至2023年擔任KUNSTRAUM LLC的駐地策展人。她的展覽曾在《Hyperallergic》和《Art Spiel》等出版物中刊載。她目前擔任ART[MEMO]和Friend of the Artist的編輯，同時也是支持加州安特洛普谷公共藝術的非營利組織Art in Residency的董事會成員。