展覽海報

由中國美術學院視覺中國協同創新中心主辦的“灼灼其華：王依雅作品展”，將于2025年11月23日至12月2日在中國美術館6號廳展出。展覽由中國美術館研究館員魏祥奇策劃。

繁空錄花冠——灼灼 絹本水墨設色 89.8cm×96cm 2025

王依雅從中國歷史中的物象與文本出發，注重抒發個體對生命與文化精神的省思。她以“灼灼其華”為主題，重構仕女、皇后冠、仙觀樓閣、花卉等視覺元素，呈現出一個具有超感知特質的中國女性空間。展覽將展出其新近創作的“水上可安居”“繁空錄”“癡園”“女誡”等系列繪畫與裝置作品20余件。

繁空錄皇后冠——至尊 210cm×152cm 絹本水墨設色 2025

前言

“灼灼其華”取自《詩經》，字面意思是繁花盛開似火，引申意為美麗女子的風華正茂。這也許是最能概述王依雅藝術創作形態的詞匯。她的畫面上滿眼皆是花團錦簇的景象，亭臺樓閣掩映，仙女們居游其間，可謂是閬苑仙葩，美不勝收，是超越現實生活的夢境、幻境、仙境。

游宴霄庭 185cm×113cm 絹本水墨設色 2024

作為一位女性藝術家，王依雅在學院接受中國傳統畫學語言和思想的同時，也對戰后藝術的女性藝術思潮有著深切感受。顯而易見，王依雅沒有直接描繪女性身體及傷痛，而是通過璀璨的繁花隱喻生命的美好與脆弱。相較于文人畫的崇奉高山之不朽，抒發隱逸山林之志、追尋世外桃源之情，王依雅繪畫中的花卉雖然繁茂但卻易逝，這也正好對應了中國文化史中諸多女性的生命境遇。

春殤——水月 125cm×88cm 絹本水墨設色、彩印 2024

所以，《紅樓夢》中才有“紅消香斷有誰憐……明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓……試看春殘花漸落，便是紅顏老死時，一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”的千古絕句。細觀王依雅的創作，總能在繁華中觸達到《葬花吟》詩句的無盡深意。由此可以說，王依雅在向湮沒于歷史長河中的無數優秀女性致敬，并賦予了她們永恒的生命況味。

蝶言 30cm×30cm×6 絹本水墨設色、仿生花、蝴蝶標本 2025

王依雅從花鳥畫專業出發，激活并融合了中國古代花鳥畫、山水畫和人物畫圖像范式，創作出獨具一格的新視覺樣式。近五年來，王依雅漸次形成了“繁空錄”“水上安可居”“癡園”“女誡”四個系列的創作，呈現出鮮明的女性身份意識，向觀者展開了中國繪畫史上微妙而又隱秘的敘事褶皺。

女誡——惑 127.5cm×106cm 絹本水墨設色 2025

在“繁空錄”系列中，王依雅引入了“虛空”的概念，通過華貴奪目的皇后冠，展現了一切榮華終歸于塵埃的警世恒言，這也奠立了其藝術的思想基調。隨之，“水上安可居”系列描繪的是煙波浩蕩的大海中，由亭臺樓閣與繁花構成的仙船正駛向自由極樂的永生世界。仙船既是渡過虛妄、艱險、困厄的載具，也是仙島本身?！鞍V園”系列則是更聚焦個體的命運，以園林物象為主題，描繪女性們纏綿悱惻的愛情故事，尤其是將西方藝術史上的名作諸如《奧菲利亞》等彩印后與之并置，展現出跨越時間和空間的敏感。最新的“女誡”系列，王依雅嘗試掙脫那些詩意的修辭，她用被操縱的皮影、歐洲宮廷的塑身衣、象征禁錮的雕花木板直言不諱，皆是對被縛的女性命運的喟嘆。

塵寰  90cm×180cm 絹本水墨設色 2024

古今中外，人們都會用花卉贊美女性的容顏，很多女性主義藝術家使用花卉作為自己的視覺語言表征。應該說，女性和花卉之間的緊密關聯既是歷史的延續也是現實的感知。在中國繪畫史上，人物畫和山水畫具有無可比擬的主體性地位，花鳥畫則是“人微言輕”。盡管文人繪畫賦予了松、竹、梅、蘭等以君子脾性，但對體型碩大繁茂的花卉多有意忽視。也正是基于這一點，王依雅在視覺上將牡丹、芍藥、玉蘭、海棠、茶花等繁花錦簇的景象作為畫面的核心，用花卉主導畫面，使之在象征禁錮的亭臺樓閣間競相綻放，花球的體量甚至大過樓閣，彰顯著女性蓬勃的生命力。她給予了中國繪畫中的花卉以當代性、國際性的言說能力。

步步嬌 194cm×99cm 絹本水墨設色、變頻燈箱、皮影 2025

綜上所述，王依雅并不僅僅贊揚女性的美好，觀者也很容易在她的繪畫中感受到不安。正是因為過于華美，研究者只能用超現實和幻象來描述其畫面。這應是王依雅內在精神世界構造的理想國。她“釋放”了所有被困守在古代繪畫中宮苑閨闈中的女性。在意象上，王依雅連接和重置了中國古代藝術史的敘事結構和脈絡，在傳統與當代之間，激蕩著中國繪畫圖像、語言和觀念更新的轉化力和創造力。

                                                                                                                   策展人 魏祥奇