展覽海報

板象——王綺彪的18000天

王綺彪，2012年畢業于中央美術學院版畫系，多年來以木刻版畫為人所知。2014年以來，王綺彪逐漸突破了傳統木刻版畫的創作程式，從最初挖掘油墨、板材、刀法等媒材、創作過程自身獨立的審美空間，到逐漸拓展出一個基于版畫但卻不是版畫的嶄新領域，我將其命名為：王綺彪的“板象”藝術。

本次展覽即是呈現王綺彪自2014年至今10年間的“板象”藝術的整體面貌。根據目前他在語言、媒材乃至觀念突破方面，展覽分為三個學術版塊，130件套作品：王綺彪的“刻·板”世界、王綺彪的“墨·板”世界、王綺彪的“板象”藝術。

《編號001》122cm×182cm，2016年

《編號005》122cm×182cm，2015年

《編號010》182cm×122cm，2015年

展覽三個學術版塊：

王綺彪的“刻·板”世界

傳統木刻版畫作為獨立的藝術門類，核心即在刀法刻痕，這是木刻版畫轉印后有沒有“版味”的關鍵所在。而王綺彪因放棄傳統印版環節，從而使刀法刻痕從傳統的創作過程一變而為獨立的創作語言本身。

王綺彪仿佛考古挖掘一樣用刀將五合板一層一層掀開，在5毫米的厚度中發現了一個被遮蔽日久的浩瀚宇宙?？痰对诎宀纳纤纬傻目毯?、鑿痕、雕痕、掘痕、掀痕，每一刀下去，都是一個未知的新世界，所謂刀刀“意在刀后”，每一刀下去，與其說是木刻，毋寧說是向我們展開了中國歷代經典書法的寶庫，加上被挖掘出來的板材自身的天然木色繽紛、木紋縱橫這些來自大自然的慷慨饋贈，共同組成五彩繽紛的瑰麗世界。這個瑰麗世界里王綺彪一墨未著，傳統木刻版畫印版的命脈：油墨，在此消失殆盡，繼之而來的，是王綺彪的“刻·板”世界的誕生。

《編號03177》122cm×122cm，2017年

《編號03235》61cm×122cm，2019年

《編號03237》122cm×61cm，2019年

王綺彪的“墨·板”世界

油墨在傳統版畫中是作為印版過程中的顯像劑被認知和使用的，而木板則相當于油畫的畫布，是創作材料的承載者和承接物象的顯現物，二者都是手段，不是目的。

王綺彪改變了油墨和木板的傳統功能，在他這里，油墨成了他的“板象藝術”唯一使用的“色彩”，他將沾滿油墨的滾軸變成沾滿“色彩”的“畫筆”，在木質板材表面滾動。一方面，手臂不同的壓力和滾軸的快慢形成了墨色隨機的深淺濃淡變化，使油墨在板材上呈現出水墨大寫意神韻，卻又極富油畫般的厚重感和塑造性；另一方面，他通過油墨滲向木紋肌理產生的板材纖維筋絡的僨張，以及板材自身豐富錯落的天然木色，共同形成酷似中國古代帛畫的面貌，產生深沉感和神秘性，距離感和深邃性，營造出一種陌生又熟悉的奇異空間。這個奇異空間里，王綺彪一刀未動，傳統木刻版畫的命脈：刀法，在此消失殆盡，繼之而來的，是王綺彪的“墨·板”世界的誕生。

《編號01014》122cm×122cm，2017年

《編號03202》122cm×244cm×2，2019年

《編號03336》244cm×122cm×3，2024年

王綺彪的“板象”藝術

王綺彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同組成他的“板象”藝術，顛覆了長此以往的傳統“意在筆先”的創作思維，也實現了主客體的轉換，板材、油墨、刻刀成為了主體，王綺彪成為了客體，協助著板材、油墨、刻刀如何更好地呈現自身，過程中，主客體又進行了相互的轉化。

王綺彪的“板象”藝術令人過目不忘的，是其震撼人心的精神性和超越性，這源于他保留了古典藝術中的理想主義成分：構圖單純統一，效果恢弘廖闊，意境神圣超拔。但他采用的語言卻不是古典主義的，而是典型的現代主義語言：充滿臂力和速度的油墨滾動痕跡，深淺油墨滲透到木板纖維中后產生的板材筋絡的僨張，力透板背又內斂克制如書法一般的層層雕、剃、刻、鑿。這些飽含精神性和超越性的墨痕、板紋、刀刻、木色，既超越了古典藝術對外在世界真實物象的逼真再現，又遠離和超越了現代藝術中對個體主觀情感、情緒的強調和宣泄，而直達對永恒精神的堅定信仰和不懈追求，這在一定程度上可以看作是某種對人類古今中外整體文化的歷史觀照。他用整體性代替了現代藝術以來的個體表現傳統，同時又用人類的整體觀照矯正和超越了現代藝術中走到極端的個體表現，從而走上了一條艱難的創作之路。

面對王綺彪的“板象”作品，不同的人讀出不同的內容和感悟，這與不同的觀者面對同一大自然景色的不同反應機制同理。某種意義上可以說，千人千面是王綺彪“板象藝術”豐富內涵的外在顯現。

事實上，王綺彪的“板象”藝術是要以版畫這種傳統的藝術形式回應時代課題，創作出既具有鮮明的中國本土特征，同時也是某種開放性的處于當代世界中人類生命的感知和表征方式。尤其在版畫這個歷史久遠的藝術門類自身的發展脈絡中，做出了獨特探索和革命性改道。

“中國的”、“國際的”、“基于版畫但并非版畫”，構成王綺彪“板象藝術”的鮮明特征。

紅梅

《板象·王綺彪的一萬八千天》策展人

中央美術學院副教授、碩導

中央美院美術館收藏委員會副主任

2022．11-2024．7

《編號03199》244cm×122cm×3，2019年

藝術家自述

不定與篤定——我的18000天

我，今年50了。20歲開始藝術創作，沒想到一晃30年。

剛上大學沒多久，一次偶然機會去上了一堂梁照堂先生的畫畫課，聽的入迷，遂投入門下，學習油畫、國畫和書法。大學本科建筑專業功課還是很緊，但是我還是抽出大量時間學習繪畫。后來膽子越來越大，就開始參加各種油畫相關的展覽，雖然造型基礎有限，但是真的用心畫，人家一遍就成，我得畫三遍或者更多?；乜催@些“粗糙”的作品，每每看了覺得自己畫的真笨，但是傾盡全力。

相信的力量是很重要的，從開始畫畫到現在，我一直堅信創作的純粹性。藝術有高低，可能是對于觀眾和藝術史家而言，因為高低是基于視覺經驗和藝術史給予評判的標準，而對于我而言，創作是關于對世界對歷史對生活的集中呈現，是復雜的，多角度的，接近真理的過程。

《編號03300》244cm×122cm×2，2022年

2000年因為一次偶然的介紹，我去了廣州藝術博物院做臨時英文翻譯，反映挺好，院長問我：是否愿意在藝博院工作？我樂意接受。工作了三個多月，大院長看我很賣力氣，就幫我轉正了。像掉進一個蜜桃罐子，天天看著古書畫，四萬多件藏品鍛煉了我的眼力，后來又幸運地調進文物保管部，待了三年。上班很多時間是在書畫庫看原作。單位待遇其實相當不錯，旱澇保收，甚至還給我一個工作室，我感到知足，可能一輩子畫些畫，寫一些研究文章到退休。沒想到，單位的一番變動，讓我有了萌生去外面求學的愿望。廣州的老師們一再勸阻，放著好好工作不干去“北漂”，值得嗎？我不知道，當發動機響起，我真的不知道怎么停？！

2003年第一次去了歐洲柏林、維也納、羅馬、梵蒂岡、阿姆斯特丹，一個月的旅程讓我看了大量的原作，以及原作所處的空間，讓我直接體驗到西方文明的高度。

2004年我去了美國華盛頓、芝加哥和紐約，看到了當代藝術的勃勃生機。這兩次游學，讓我從教科書走到現場，看到了藝術家們用一生去展現藝術的高度而帶來的視覺聽覺沖擊，遂決定從工作了六年的藝博院裸辭，去北京備研，考中央美院研究生。

考了三年，如愿考上了央美版畫系木刻語言方向，讀了三年，同時還在雕塑系蹭課。六年攢了傳說中成為“專家”必須的兩個“一萬小時”。

《編號03268》244cm×122cm×3，2020年

來北京很幸運認識我的導師王華祥先生，先生不棄，雖知我愚鈍，但看我誠懇，循循教導。從基礎素描開始入手，手把手帶，我跟著王老師在農村里生活，從西裝革履、腳蹬皮鞋，到穿著拖鞋，身上總有洗不干凈的鉛筆灰，也不管吃的肉是不是放心肉。冬天住的屋子沒有暖氣也不是問題，因為畫畫的屋子是有暖氣的，早點起床就去畫畫就好，畫畫是讓人興奮的。

2010年研一時去了敦煌，看到了自北涼起營造了一千年的洞窟壁畫和塑像，仿佛看到了改變我人生之旅的梵蒂岡天頂畫《創世紀》。后用敦煌和麥積山的雕塑形象開始了木刻語言的轉化，四年，三百三十三張黑白木刻，生發了自己的藝術語言。

從此，創作從紙本版畫到直接刻制印刷的母板：木板，觀看的形式從轉印的紙張到木板材料的直接呈現，關注點從刻制作品的工具特異，版畫制作過程中產生的變異到生活、讀書和游歷獲得的世界信息再處理。

德國雕塑刀的“錯用”，讓我早期的木刻呈現了不一樣的表現形式，后期的創作增添了本是印刷的油墨滾子的使用，在板上的涂抹中，找到刻、板和油墨三者彼此互相融入的世界，而我敏感地意識到差異的意義，但是這只是開端，生活的領悟、大量書籍的閱讀，讓我看到了本是媒介的木板，同時是我共同生長的獨立個體，它不再只是展現“我”的媒介，更是它自身存在獨立性的印證。從“我”到“我和物質”再到“物質本身”，創作過程中“我的世界”不再執拗于創建一個不同他人的“我”，而是平等傾聽，誠懇勞作。木板不再是工具，而是目的本身。

2012年研究生畢業后去了美國，去之前幾天，手被銅板機壓了，縫了四針的右手打著石膏，左手拿著裝滿紙本版畫的夾子，勇闖美利堅，希望能在異國他鄉站穩腳跟?；蛘呤悄阁w的召喚，待了不到一年的我，最終回到給予我力量的地方，開始了新的十年研究。

《編號03341》61cm×122cm×2，2024年

這次展覽是我從2014年以來十年研究以木板為媒介的物質世界呈現。

多年來，

我一直設想能有自己的面貌，

這種面貌能讓人區分我與其他藝術家的不同，

其實回想起來，這種為了區分而區分，并不是很高的層次，

某種程度是自我認識的一個淺顯階段。

每個個體的不同不是你想區分就能區分，而是一種的自然流露，

當這種流露累積到一個爆發點，也就是你升華的時候，

你獨立存在的形式就會自然顯現，

所以這是沒有時間的限制，沒有任何預期的過程。

當自認為悟道了，

而且在堅守這種被量化的悟道，

新的可能又會被誤殺了。

當我們堅守不變的法則，其實是在不斷地質疑和否定中一次次的重構。

當這種思考沒有了，只是呈現已知的結果，

包容性、前進性和未知性就在已知的效果中消失了，

而這種消失就是作品生命力的枯竭。

王綺彪

2024年7月

展覽題目：“板象：王綺彪的一萬八千天”

學術支持：中國藝術研究院油畫院

承辦機構：北京云上美術館

學術主持：楊飛云 朱春林

展覽總監：孫志義 王鶴

策展人：紅梅

協辦機構：寧波啟新綠色世界高爾夫俱樂部

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展覽時間：2024年7月27日上午10:00 -8.15

展覽地點：北京云上美術館油畫博物館

北京市朝陽區高碑店文化藝術新街1704號 

工作人員名單：

展覽統籌：徐欣欣 何嘉欣               

設計總監：蔡奇真

設計團隊：董書鋒 徐國峰 沈艷芳

策展助理：郭夢坷 趙樂洋 白一諾

王綺彪簡介

1974生于廣州

2000-2006任職于廣州藝術博物院字畫典藏部

教育背景

2009-2012中央美術學院版畫系研究生畢業，獲碩士學位。

學術榮譽

2012木刻版畫 《像》系列，中央美術學院美術館收藏

美國、加拿大、香港、北京、上海、廣州、寧波等各地私人收藏。

個展

2023 《無限的掌紋》翡翠畫廊，上海藝倉美術館

2022  《如墨守白》YUAN MUSEUM，北京

2017 《編號記:王綺彪 1994-2017》馬亞諾空間，北京 798藝術區

2016 《開端:獨一無二的可能》北京?曲廊院

2014 《佛見佛》北京怡和悅匯畫廊

2014 《編號321》，布魯姆畫廊，北京 798藝術區

紅 梅

中央美術學院副教授、碩士生導師，藝術史博士

中央美院美術館收藏委員會副主任

中國文促會陶瓷藝委會副秘書長

中國美術批評家年會學委會委員

中國美協會員

入選第13屆中國藝術權利榜（ART POWER 100）2019年度策展人。 

主要研究方向：

中國當代藝術批評，中國近現代美術史研究，展覽策劃與研究，西方美術史研究，西方現當代藝術與批評研究，視覺文化研究。