展覽海報

展覽名稱：向上生長——2024女性當代藝術春季展

策展人：鄭娜

藝術家（按姓氏筆畫）：朱莉燕、劉舒頔、楊國舫、林    苒、周子悅、嚴佳林、歐文婷、符    莉、維    家、0.1LAB

主辦單位：福州萬象城

支持單位：福建省美術館

開幕時間：2024.03.30 3:30pm

展覽時間：20024.03.30-04.20

自由生長

——女性當代藝術的十個案例

女性當代藝術是構成地方性知識的重要文本，她們特殊的敘事視野與敘事方式，不斷形成微觀的自由書寫，與持續綿延的意義生產。視覺經驗的在場性，個體經驗的獨特性，還有多元思考的鮮活性與實驗性，匯聚交融，讓個體精神對“自由生長”的呼喚在廣闊的藝術場域中得以實現。

本次女性當代藝術春季展，是一次藝術與科技的積極融合，共邀10位（組）女性藝術家參與，盡管她們的生活經歷、生命體驗不盡相同，但她們對東西方文化的不同理解與表達，對在地性與全球性的不同感知與詮釋，通過不同的研究路徑和視覺語言，在有限的時空中進行創作與呈現，就像同赴一場萌生于春天的生命邀約。這些作品，有的回到藝術本體，以非線性、去敘事的表達方式，持續多年深入探索；有的始終關注當下，切入諸多社會問題，以綜合的創作形態構建多義的自洽系統；有的體察自我，通過作品表達個體與他者之間，難以言說的私密感受；有的看似極為放松，對語言的控制卻更加嚴謹，藝術家甚至通過對遺棄自然之物的隨意撿取，重新編碼，以此探尋廢棄之物、生命狀態與社會問題三者之間的摩擦與關聯；有的溯源文獻，再造“遺世桃源”，此桃源非彼桃源。古人桃源，在人與山水密契對話里靜修道家精神；今人桃源，意在打通“壺天”之境，于流水不息中，觀浩渺宇宙，投擲不羈個體于天地之間；還有的賦予“序列”以癥候，擬從集體到個體、從宏觀到微觀，探究人類文化和社會環境對個體精神的影響，以及個體行為塑造與其所處文化生態空間，隱約閃現的自反性時空感知與拓撲反應，其背后的哲學語境與思考邏輯卻別具深意。

值得一提的是，這場展覽特殊之處，在于試圖讓藝術實踐與前沿科技發生深入的互文關系。隨著技術不斷革新，架上藝術與空間藝術有了不同以往的延異，技術進步不斷打開創作的壁壘，藝術借助技術手段，營造不同于日常經驗的種種驚喜，以及異樣的沉浸體驗?？萍寂c藝術創新，例如數字藝術、虛擬現實、增強現實等，在當下社會語境中，已悄然改變藝術的表達方式及表現形式?？萍寂c藝術，正以難以想象的速度，在雙向流動中彼此共生。

同時，這場展覽還試圖探討科技與藝術之間如何更好地進行跨界合作，比如科技公司與藝術家之間的項目合作，與專業策展人之間的溝通磨合，以及三者在展覽中就如何實現藝術、科技與前沿思想的融合進行深度碰撞。由此，引發如下思考：三者合作是否有效推動藝術與科技的共同發展？數字化時代，藝術是否面臨挑戰與機遇？藝術家如何應對這些挑戰并利用科技帶來的種種機遇？當然，最重要的還是希望通過這場展覽，分析科技與藝術結合，如何引發公眾對科技發展和人類文化的思考和探討。同時，科技更像一把雙刃劍，藝術家在借助科技的同時，更要清醒地認識到：藝術發展史不是技術熟練的發展史，而是觀念和要求的變化史。

就此而言，女性當代藝術，與男性面對同樣的問題意識與社會現實，由此引發的種種思考與視覺創造，并非基于狹義的地緣文化視角，或限于性別差異的傳統窠臼，而是需要放置于在地性與全球化的歷史文化視域中進行審視與判斷，思考與論證，才能真正體察創作個體對自身公共文化身份的鮮明態度、自覺自為的生存與生命狀態，以及隱匿堅韌、不乏深刻洞見的主體精神。自由生長，即是個體精神不斷生長的需要，也是其保持獨立創作立場的自我警醒，更是打破藝術與科技邊界的內驅動力。

鄭 娜

寫于閩江西岸融匯山水

2024.03.26

部分展覽作品

朱莉燕 方糖系列 布胎大漆18×12cm 2024

劉舒頔《窺 系列二》布面油畫 50×60cm 2022

楊國舫 《無言》天然大漆、天然大漆與聚酯漆顆粒、蛋殼、螺鈿與海蠣殼 160×160cm 2013

林苒《覓園山水·新桃花源記》布面綜合材料、油性顏料、水性顏料、熒光顏料、礦物質顏料 100x100cmx4 2023-2024

周子悅《從懸崖到避風港》展覽現場  2024

嚴佳林《?只長蔓藤壺的廢棄?鞋_岸上的沖浪板》攝影 40cm×34cm _ 40cm×34cm 選?《美夢的縫隙》 2022-2023

歐文婷《大家好，我叫郭萌》 錄像作品 2分40秒 2014

符莉《色域系列之一》 丙烯油彩 80×65cm_80×65cm 2023

維家《冥想子宮》 竹子 麻布 樹脂 9立方米2024

趙萱《流動》 裝置 光纖材料、金屬板 200×250×200cm 2024 方案由0.1LAB 新媒體藝術工作室提供