吳山明是又一位有代表性的后為者，比吳永良稍后幾屆。他聰慧而富才智，深得方增先法門而有勝藍之意，在"文革"前以及"文革"的中后期，吳山明都畫了不少好作品：《飛雪迎春》、《毛澤東在井岡山》（合作）、《抗美援越組畫》等都是那個年代的上乘之作。70年代后期他上云貴入甘藏，兩次長途跋涉采風寫生，帶回了許多反映少數民族生活的寫生作品，包括那一批為人稱道的用毛筆整理的甘南速寫，體現了吳山明的藝術日趨成熟，這是當時"浙派人物畫"具有代表性的作品。在這段時間里他的藝術水平得到了很大的提高，藝術才智得到極大的釋放，他的名聲由此日盛，成為當時浙派后起的畫家群中最具潛質的新秀。80年代后，吳山明仕途日暢，政務社交、眾多的兼職，他卻應對自如，顯示了他為政的超常才能，然而，魚和熊掌難以得兼，這終究占去了他許多精力和時光。他的名字被英國劍橋傳記中心載入世界名人傳記。在他的家鄉浦江縣，地方政府批準成立了以他的名字命名的"山明美術院"，他參加設計的美術動畫片《山水清》先后獲得許多項國際獎項。就在吳永良致力于改革水墨人物寫生中疏漏環節的時候，吳山明也不約而同地進行著同樣命題的思考，一段時間里意筆線描成了他主要的表現手段，出版的《吳山明意筆線描藝術》就是他對線描這種特定形式的實踐成果。很顯然，上述宋忠元在這個問題上對吳永良的評價對于吳山明是同樣適用的。誠然，作為科研命題，它的嚴密的理論依托，還須進一步完善和加強，它的合理性尚需要多的時日來驗證。但是，它對于"浙派人物畫"的進一步發展，乃至對整個水墨人物畫所提出的深層思考，都是很有學術價值的。90年代后期吳山明終于找到了自己心儀已久的存在形式，逐漸形成了自己富有個性的藝術形式："水漬法"。水漬在傳統繪畫里是被老先生視為病癥而斷不能留的，但吳山明的靈慧就在于他反其道而行之，有意遠離清亮、鮮墨交響的大系統，而建構自己宿墨（或墨膏、廣告黑）水漬獨處的小世界，在這里肆意張揚著自己的優美，讓垢面的小子，化為清純的佳人，單純的用筆，簡化的形象，簡化的構圖，過量的墨水隨著中鋒使轉的筆跡肆無忌憚地浸洇開去，水漬漲漫，斑斑點點，清潤爛漫，別饒致趣，構筑成一種似曾相識又多有陌生的審美系統。這個具有個性化的印記，記載著吳山明隱潛的心路歷程，也寄附著他生命的文化品格。不難理解，我們在肯定吳山明的個性風格的同時，我們是在肯定一種對"浙派人物畫"給予充實和發展的藝術活動。